skip to Main Content
1.

Solid Drawing از زبان اِستیو لَمبِرت

انیماتور Weta Digital، آقای Steve Lambert در خصوص قواعد12گانه‌ی انیمیشن می‌گوید و توضیح می‌دهد که چرا هنرمند باید بتواند کاراکتر را طوری انیمیت کند که Solid یا یکپارچه باشد. بسیاری از…

2.

تکنولوژی‌های استفاده شده در پارانورمن

آخرین فیلم لایکا با نام پارانورمن از هفته‌ی پیش روی پرده‌های سینماهاست. در این قسمت، نگاهی سریع خواهیم داشت به تکنولوژی‌های استفاده شده در این انیمیشنِ استاپ‌موشن. دوربین‌ها: برای فیلمبرداری…

3.

انیمیشن پارانورمن از دیدگاه تراویس نایت

تا کنون لایکا خود را به عنوان استودیو‌ی موفق فیلم‌سازی معرفی کرده است؛ درحالی که فقط 2فیلم با عناوین کارولین و پارانورمن را در کارنامه‌ی حرفه‌ای خود دارد. ولی به…

4.

مو‌های پرنسس مِریدا (بخش اول)

(پشت صحنه: چگونگی شبیه‌سازی و ساخت موهای فرفری پرنسس مِریدا در پیکسار) در پیکسار اولین بار بود که افراد تیم درگیر یک شخصیت قهرمان زن بودند که تقریبا در هر شات…

5.

به یادبود کارگردانی که با موش‌ها می‌رقصید

[jwplayer config="video" mediaid="5278"] آکادمی علوم و هنر تصاویر متحرک به پاس زحمات بازیگر، کارگردان، طراح و مربی رقص اسطوره‌ای، Gene Kelly در هفتهٔ پیش‌رو، مراسم قدردانی‌‌ای از این هنرمند مبتکر به…

6.

Qumarion

Qumarion – کوماریون، دستگاهی است که جهت ساده‌سازی Manipulation برای Posing کاراکتر های دوپا در نرم‌افزارهای سه‌بعدی طراحی و ساخته شده است. این سیستم با مشارکت و سرمایه‌گذاری دانشگاه‌های Tsukuba…

7.

جان کارتر – دابل نگاتیو

هنگامی که Concept ها تمام شد، آنها را به Kevin Hudson و تیمش در استودیو Duble Negative می‌سپارند تا چیزی که واقعا باید انیمیت و رندر بشود را بسازند. این…

9.

ساخت سینماتیک Witcher 2 – بخش پایانی

CGSociety :: Production Focus 2 March 2012, by Paul Hellard ترجمه: زهرا امینی قسمت پایانی تمام حرکت‌های انیمیشن در 2 Witcher براساس MoCap است‌.  هر چند در برخی از مراحل…

10.

می‌خواهید هنرمند سه‌بعدی باشید‌؟

هنر سه بعدی (3D art )  با ایجاد و دستکاری Mesh‌ها و ساخت مدل‌های: اشیاء‌، کاراکتر‌ها و صحنه‌ها به وجود می‌آید. هنر سه‌بعدی همه جا کاربرد دارد؛ از تبلیغات چاپی…

Back To Top
جستجو