1.
تجسم بصری یا Visual Imagination
طراحی استوری بورد نیازمند قدرت درک و تجسم بصوی بالایی است. هنرمند طراح استوری بورد باید بتواند تصاویر را تجسم کند و سپس آنها را روی کاغذ بیاورد. طراح استوری…
2.
پیوستگی یا Continuity
سعی کنید سیر منطقی شات ها درست باشد. در غیر این صورت بیننده کارتان را قبول نکرده و آن را کار ضعیفی خواهد دانست. این ضعف می تواند از نحوه…
3.
کنتراست در زمانبندی Contrast In Timing
گِن دیچ Gene Deitch در کتاب " چگونه در انیمیشن موفق شویم" می گوید: چه چیزی؛ رنگ روغن، طراحی، مجسمه سازی، معماری، بازیگری، فیلم و یا موزیک را چه شنیداری…
4.
کنتراست در پوزها Contrast In Posing
در معنای کلی، کنتراست، به مقدار سفیدی و سیاهی تصویر گفته می شود. ولی کنتراست در همه چیز به صورت های گوناگون وجود دارد. بدون کنتراست، دنیا یکدست ، ملال…
5.
بازیگری یا Acting
یک انیماتور خوب، باید بازیگر خوبی نیز باشد. خب ، شغل یک بازیگر چیست ؟ این که در قالب کاراکتری که به او محول شده، بتواند با کارایی و بازی…
6.
طراحی استوری بورد StoryBoarding
در کل، استوری بوردها راهی برای پیش تجسم داستانتان هستند، متشکل از یک سری تصاویر طراحی شده بر اساس دکوپاژ که بر عهده هنرمند یا هنرمندان طراحی استوری بورد قرار…
7.
اغراق یا Exaggeration
یکی از راههایی که کمک می کند تا بدانید که کیفیت انیمیت های شما چقدر است، این است که آنها را به کسی نشان دهید. نه این که حتما به…
8.
حالت های صورت را نمایش دهید Showcasing Your Expressions
اولین چیزی که بیننده در تصویر می بیند، چشمان کاراکتر، و سپس کل صورت و در نهایت حالت کلی بدن یا OverallPose خواهد بود. در لحظات اولیه بیننده به چشمان…
9.
“تامبنیل‌ها” Thumbnails در مرحله‌ی انیمیت
به طور کلی، تامبنیل ها تصاویر کوچکی به اندازه ی ناخن شصت هستند که پوز، حرکت یا ایده ی شما قبل از انیمیت را وصف می کنند. چیزی که باید…
10.
استفاده از مراجع Reference Materials
انواع منابع متعددی وجود دارد تا بتواند به شما در امر انیمیت کمک کند، مانند: عکس‌ها، کمیک‌ها، فیلم‌ها، انیمیشن‌ها و منابعی که خودتان تهیه کرده‌اید. تصّور غلطی که اغلب انیماتور‌ها…